Peter Lindbergh fotografou a atriz Jullianne Moore (Ensaio Sobre a Cegueira) retratando imagens femininas da história da arte para um editorial de moda para Harper's Bazaar. Mais aqui.
Falando em Blindness, um dos filmes do ano, deixo aqui uma das músicas do ano: Blind, do projeto nova-iorquino Hercules and Love Affair, que fez o melhor álbum disco do ano, "revigorando nosso amor por uma era que nunca vivemos".
E que venha 2009!
Para entender num todo essa jornada de referências cinematográficas do diretor francês Michael Gondry é preciso entender suas intenções:
1º Criar uma deliciosa elegia ao cinema;
2º Contar de forma pueril uma historia de amor.
Assim como os diretores, que já entraram para o grande escalão da história do cinema Gondry têm um universo particular e muito peculiar. Embora mais visível em sua estética, mas também, na forma ética de como enxerga seus personagens. Pois é só na convivência e na aceitabilidade dos defeitos do outro, é que as relações podem florescer. Assim de cara ele começa apresentar seus personagens ingênuos e atrapalhados.
A trama, conta a história de um dono de locadora (Danny Glover) que vê-se em apuros. A concorrência começa a investir em lojas modernas e alta tecnologia e seus negócios vão de mal a pior. Sem dinheiro, ele sequer tem como fazer as reformas que a prefeitura exige em seu prédio - e pode perdê-lo. O pacato senhor parte, então para a cidade, onde estudará o novo negócio dos digital video discs, deixando o ajudante Mike (Mos Def) tomando conta da loja. Mas Mike tem um amigo desmiolado, Jerry (Jack Black), que acaba desmagnetizando por acidente todas as fitas da locadora. Desesperados, eles começam a reencenar, com os recursos que têm à mão, cada filme da loja. E a demanda começa a crescer... Essa prática de refilmagem de baixo orçamento é chamada no filme de “Suecagem”. Referência direta a uma prática muito comum visível no site YouTube, onde as pessoas recriam suas versões próprias de clipes e idéias já pré -concebidas, inserido se referencial particular.
Um dos filmes mais mal interpretados do ano, talvez a dificuldade do público em entender a obra de Gondry, é por que ele se propõe a contar histórias muito simples e humanas, com um estilo absolutamente pessoal (como se as imagens criadas em sua mente não tivessem sido depuradas para virarem cenas de filme). Ao contrário não se trata aqui de uma comédia com piadas prontas, mas uma narração da vida que é construída de momentos tristes, entediantes e às vezes engraçados.
Destaque para cena onde uma furiosa Sigourney Weaver manda destruir as fitas suecadas da locadora do Sr. Fletcher. (Para que se perceba as intenções nada superficiais tanto de crítica, quanto de humor do Sr. Gondry).
Nota
Trailer de Rebobine, Por Favor "suecado" pelo próprio diretor Michel Gondry
Rubies - Explode From The Center
Rubies apareceu por aqui no set I Feel Electric com a música de que deu nome ao set e logo curti esse soul pop delicioso. A banda californiana tem fãs famosos, como a canadense Feist que gravou junto com eles o primeiro single I Feel Electric - não atoa, Rubies ficaram conhecidas como "primas da Feist", mas na verdade são amigas de longa data, Simone Rubi, vocalista do Rubies criou a arte do álbum The Reminder para Feist.
O "disco de quarto, folk dançante, funk gentil e lamúrias de amores perdidos" fazem de Explode From The Center um álbum imperdível!
iPod destaca: Room Without a Key, Diamonds on Fire e o segundo single Stand in the Line.
Primal Scream - Beautiful Future
Nono álbum da banda britânica produzido por Björn Yttling (dos Peter, Björn and John) e Paul Epworth (do Bloc Party) e segundo o press release "o álbum apresenta uma mistura pesada de gêneros...soul, dark electro, riffs acelerado de rock 'n' roll e puro pop britânico..."
Beautiful Future é daqueles álbuns que todas as músicas tem seu momento perfeito, como por exemplo Suicide Bomb, boa para se ouvir correndo; ou a enérgica Zombie Man, mostrando um indie rock consciso de dar inveja a muitas bandas que fazem suas mesmices sempre - Beautiful Future é também prova que Primal Scream pode se aventurar por gêneros diversos e fazer um ótimo trabalho.
iPod destaca: Can't Go Back, Uptown, Beautiful Summer, I Love To Hurt, The Glory of Love.
Can't Go Back
Link dos álbuns nos comentários ;)
Metronomy - Nights Out
Antes conhecidos por fazerem remixes de bandas como Klaxons, Franz Ferdinand, Zero 7, Ladytron e mais recente para Lykke Li, Metronomy, banda eletrônica inglesa aposta nesse segundo álbum com vocais pop e já tem garantido seus lugares em listas de melhores de 2008 com Nights Out que segundo a banda, é simplesmente sobre "sair e não se divertir" - tanto que muitas músicas tem batidas e vocais sombrios e refrões repetitivos, mas não desaponta, pelo contrário, como é o caso de Heartbreaker. Uma das faixas queridinhas é a ótima Radio Ladio, primeiro single do disco e um dos melhores do ano, até ganhou um clipe sensacional:
Apesar de já estar pronto desde o final de 2007, Nights Out só foi lançado oficialmente em setembro, mas vazou bem antes, o que foi para digerir melhor o tom experimental do disco com faixas punk dançantes, vocais grossos e desanimados e até vocais infantis, deixando o material mais pop.
iPod também destaca: Back On The Motorway, On The Dancefloors e A Thing For Me, quarto single de Nights Out que acabou de ganhar um clipe super divertido e original:
Chequem os comentários e baixe ;)
por Augusto Pontes
Muito se falou sobre o retorno de Britney Spears, mas como considerar Circus (2008) seu retorno, quando não passamos um dia sem que Britney aparecesse em algum site, revista ou algum tipo de mídia. Então considerar seu novo disco como um retorno é totalmente errado, até mesmo mesmo porque tivemos o maravilhoso Blackout (2007), na minha opinião um dos melhores CDs que o dinheiro pode produzir.
Neste seu novo álbum, vamos dançar e cantar, mas somente com algumas das 13 faixas, um disco feito para podermos ter uma turnê e não esquecermos de quem é Britney depois que ela voltou a ser uma “boa menina”, como se apresenta na capa.
Começando bem com Womanizer um hit que muito artista tentou fazer e nunca conseguiu, ela se mostra segura em brincar de femme fatale, já seu segundo single Circus, mostra para o mundo o que podemos esperar da próxima turnê. Acredito que vamos ter no máximo mais 3 singles pois o CD não oferece mais faixas interessantes do que isso. Com a balada Out From Under ela consegue emocionar as bichas de coração mole, com If U Seek Amy ela tenta mostrar que ainda resta um pouco da bad girl que vimos em Blackout (tente falar o titulo da música rapidamente e descubra como soa, os pais americanos já estão ficando loucos!) e com Unusual You ela consegue mostrar uma faixa com uma qualidade incrível.
Um continuação fraquinha de seu ultimo CD, Circus é um “bom” material do pop comparado com as bombas lançadas nos últimos tempos, mas decepcionante por se tratar de Britney Spears.
Nota
Augusto Pontes é produtor musical e colaborador do iPod, escreveu o ótimo Fezes And The City, que pode ser lido aqui.
Erykah Badu - New Amerykah Part One (4th World War)
Em fevereiro Erykah Badu lançou a primeira parte de três álbuns intitulados New Amerykah. A primeira parte 4th World War, projeto ambicioso da cantora que conta com letras voltadas para problemas sociopolíticos globalizados como pobreza e o 11 de setembro - argumento já datado, reconhecemos. Pincelando estilos musicais de diversas décadas, como os anos 40 até os anos 60, Badu disse que nesse álbum ela canta para a raça dela e para o planeta dela, já que as letras - liricamente, há muito para ser ouvido - também trata muito de orgulho de raças, como em The Healer onde Badu proclama que a cultura hip-hop é maior que religiões e governos e Soldier a música para marchar do álbum, onde menciona Katrina, crimes de negros para com negros e até o islanismo.
Deixando de lado essas questões políticas e engajamentos manjados, o que realmente vale no disco é o experimentalismo musical que a cantora desenvolve pelas faixas, como por exemplo Me e My People onde sente-se as vibrações nostálgicas dos anos 70, essa última considerada pela Rolling Stone americana a "versão R&B de Radiohead" o que nos leva de volta para os anos 90 - uma viagem do tempo pela história da música negra, ou seja, lotado do melhor do jazz e neo-soul já conhecidos da carreira de Erykah Badu, que hoje fazem um contraste contemporâneo e urbano da cena musical black. Ideal para quem gosta de trilhas sonoras dos filmes de Tarantino, Spike Lee e clássicos do blackpotation.
Destacamos também: Amerykahn Promise, The Cell e o single Honey, tratado como bonus track, material diferente do resto do álbum pelas batidas eletrônicas e grooves hipnóticos, a faixa comercial mesmo. Link nos comentários ;)
No vídeo para Honey, a cantora aparece em capas de discos como o clássico do R&B, referência do soul, Maggot Brain, da banda Funkadelic - e ainda deixa um recado: apoie as lojas de discos da sua cidade. Link do álbum nos comentários ;)
Ladyhawke e Lily Allen fazem cover de Womanizer
Com violão e sua voz tenra, Ladyhawke cantou Womanizer de Britney Spears para o programa da Radio 1 Live Lounge - a nova versão ficou interessante sem a animação original. A qualidade está péssima mas da para ouvir, mesmo assim - aprovado!
A versão de Womanizer de Lily Allen é a que mais se aproxima da original, mas a bad girl from UK também utiliza de violões para diferenciar seu cover. Baixe os dois covers preguiçosos de Womanizer nos comentários ;)
O que acontece quando a terra dos Contos de Fadas é invadida por tanques de guerra, aviões fortemente armados com bombas, e câmeras robôs assassinas ? Destruição total! O vídeo tem ótima estética, uma mistura de live action com pessoas fantasiadas, stop-motion, maquetes e explosões fakes com uma filmagem documental, tudo isso com One Month Off, o terceiro single de Intimacy (disponível ao lado). A música repetitiva não é a melhor do álbum mas funciona com o clip, dando um tom destruidor. Sei que ninguém mais aguenta ver clips e mais clips mas esse vale a pena.
Tadinho de João e Maria...
Tá tudo muito chato. Claro, semana que vem Madonna estará aqui no Brasil, já compramos nosso ingresso para Radiohead em março, mas parece que depois que anunciaram oficialmente a banda aqui no Brasil tudo ficou muito chato. E como as coisas perderam a graça logo, nem vou fazer a piadinha do incêndio no apartamento da Xuxa - segundo a mãe de uma amiga, o diabo está finalmente cobrando pela alma vendida, e nem adianta fazer especial de natal fazendo a freira de branco, nahããnn! Os blogs estão enfadonhos com as mesmas notícias, os mesmos clipes, as mesmas músicas, as mesmas listinhas de melhores e etc... É coisa de fim de ano mesmo - nós sedentos por novidades e as vezes ansiosos demais ficamos sempre a espera de algo novo e quando não vem, bocejamos de tédio. Que chegue logo o show da Madonna e acabe de vez 2008!
Olha só, já ouviram Dri ? Esse é o nome artístico e apelido de Adrianne Verhoeven do Kansas e ela pode muito bem fazer a trilha sonora para esse fim de ano entediante com seu downtempo macio. Seu álbum debut Smoke Rings (disponível nos comentários) é definido pela página também como "uma coleção de beijos (e foras) mandados para amores novos e antigos; um turbilhão de loucuras imediatas, de sentimentos e melodias vindo a vida na mais solta perfeição." Free Tonight ganhou meu coração e ouvindo Two are One pode-se até dizer que é a Scarlet Johansson que deu certo, mas depois de Indria, você não faz mais essa comparação.
Agora vou me animar. Baixem o foda álbum homônimo da banda indie russa Cheese People (presente no último set). Metade do disco é electropop a outra metade é indie rock acústico. A banda é formada por estudantes universitários e o álbum foi todo gravado dentro do quarto de um dos integrantes. Original, experimental, difícil mas repleto de canções grudentas como U-a-a-a!, Catch U e I Hate this sound, entre outras - altamente recomendado, baixe ao lado.
Novo vídeo para o último single de Lightbulbs, novo álbum de Fujiya & Miyagi que pode ser baixado ao lado. Dirigido por Wade Shotter.
Então tá, mais uma música sobre a fama (o álbum Circus não é sobre isso?) que ganha um clip mega produzido e estiloso, ou seja, Britney no picadeiro, rodeado de dançarinos, leões, elefantes. É Britney num Circo Garcia luxo. Clique no elefantinho para ver ;)
Ainda fico com Womanizer
Phantom II ganhou mais um vídeo: dessa vez com cenas do documentário A Cross The Universe que mostra cenas da turnê americana do duo francês - com momentos de shows e da curtição da viagem dos dois, sendo reverenciados por grupies e machos de bigodão.
O álbum live de A Cross the Universe pode ser baixado ao lado
O incrível diretor de Pink Flamingos, Polyester, Problemas Femininos, Hairspray, entre outros fez sua listinha dos 10 melhores filmes do ano. Veja abaixo (com link para trailer):
10 O Sonho de Cassandra (Woody Allen) A melhor atuação de Colin Farrell de todos os tempos como um assassino culpado que deixa seu remorso o devorar. E eu certamente não estou desapontado em dizer que os críticos se enganaram a respeito desse filme.
9 Milk (Gus Van Sant) A incrível atuação de Sean Penn como Harvey Milk vai fazer todo mundo na América ter uma agenda gay. Eu também parabenizo a restrição do diretor em não mostrar Dan White comendo bolinhos.
8 Um Táxi Para a Escuridão (Alex Gibney) Uma vez que você assiste esse documentário sobre um taxista afegão que estava no lugar errado e na hora errada na guerra dos EUA contra o terror, você se sente como se quisesse criar uma revolta nas ruas. Vá em frente. Tombe um carro. Faz bem para você.
7 The Wrestler (Darren Aronofsky) O diretor deve ter recebido os espíritos dos irmãos Dardenne, mas Mickey Rourkee sinistramente me lembra Jean Marais levando beleza para a Fera em A Bela e A Fera de Cocteau. Imagina só o discurso de Oscar de Mickey.
6 Meu Winnipeg (Guy Maddin) Eu ainda estou paralizado de admiração por essa obra-prima caseira da mais relutante radical e humorada tortura independente em filmes de hoje em dia.
5 A Última Amante (Catherine Breillat) Um brilhante drama de costumes que desce do seu pedestal para reverenciar os lábios incrivelmente macios de seu protagonista, Fu'ad Aït Aattou. A história mais sedutora e sexual levada as telas desde Salò (120 Dias de Sodoma).
4 Man on Wire (James Marsh) Ver Philippe Petit andar numa corda bamba entre as torres do World Trade Center enquanto a polícia tenta prende-lo é presenciar a infração a lei mais excitante vista num filme.
3 Pecados Inocentes (Tom Kalin) Julianne Moore no melhor papel Isabelle Huppert do ano. Quando uma mãe má com ótimas roupas trepa com seu filho sexy, nós nos sentimos francamente penais no nosso divertimento em celulóide.
2 Mister Lonely (Harmony Korine) Uma sósia da Marilyn Monroe seduz um cara que imita Michael Jackson para uma ilha que é a versão de cinema para Jonestown, mas sem o suicídio, exceto por freiras que pulam de aviões pilotado por Werner Herzog. O filme mais bem feito de Korine não copia ninguém.
1 Desculpe, deu empate: (A) Vicky Cristina Barcelona (Woody Allen) Será que ninguém também não acha que esse é o melhor filme americano do ano (mesmo sendo feito na Espanha) ? Olha só, tem um roteiro genial, os atores parecem mesmo como grandes astros de cinema, e Woody Allen filma Scarlett Johansson com a mesma obsessão que Paul Morissey tinha com Joe Dallesandro. Dá um crédito a heterossexualidade! (B) Canções de Amor (Christophe Honoré) Eu acho que sou a única pessoa que escolheria esse como o melhor filme estrangeiro do ano, mas o que eu posso fazer se você não gosta desse grandioso musical bissexual francês? Quando os espertinhos e sexies personagens começam a cantar sobre tumores no cérebro, saliva e sanduíches humanos, eu fico todo emocionado por dentro e percebo que essa é a única comédia romântica que eu realmente amei.
Vicky Cristina Barcelona estreiou recentemente nos cinemas brasileiros; Canções de Amor e A Última Amante chegam as locadoras em breve; O Sonho de Cassandra e o genial Pecados Inocentes já está nas locadoras e já foi comentado aqui; Meu Winnipeg estava na programação da Mostra desse ano; Mister Lonely, Man on Wire, The Wrestler, Um Táxi Para a Escuridão, Milk ainda não tem previsão de estréia por aqui.
No último set do ano, algumas novidades para ficarem de olho em 2009, basta seguir uma única regra: tocar bem alto. O set começa com The Vicen Noir Project, banda das Filipinas (indie hein) com Wha'A Git que a vocalista logo no começo avisa que essa música a lembra de como perdeu a virgindade e diz como foi no refrão "Ele foi o primeiro, ele foi o pior" tudo numa voz sensual e com batidas hiponotizantes; Wha'A Git faz parte do álbum debut da banda, também chamado The Vicen Noir Project. Com a disco retro Dancin' The Night Away que ficou três semanas em primeiro lugar na Hot Dance Music/Club Play da Billboard em 1981, nas vozes do duo canadense Voggue percebe-se onde Glass Candy tira suas influências.
A afilhada musical de Kanye West, Kid Sister (um dos destaques do Nokia Trends desse ano) traz seu electro hip hop prometendo ser a próxima rapstar alternativa. Cat5 é uma das novas provas que o ano de 2008 também foi da Suécia, graças a seu electropop a la Lady Gaga, Ladyhawke mas com o toque sueco a The Knife - som fino, viciante e sexy.
Falando em vícios, a banda que vem on repeat total no meu iPod é a russa Cheese People com new rave electronico grudento ao extremo como Catch U e U-a-a-a! O primeiro álbum da banda (a ser publicado aqui em breve) ainda conta com uma mistura louca de disco, punk, funk divertidíssimos que vai fazer todos os indies dançarem em 2009!
O electronico continua forte na França, um dos recentes exemplos é Surkin, que já foi remixado por grandes nomes como Justice e Boyz Noize. Outro grande talento frances é Louis La Rouché, que com apenas 17 anos está trazendo de volta a cena o house francês. Com o lançamento de seu hit "Love", alguns blogs até confirmaram ser material novo de Daft Punk, quer mais? Renda-se ao electropop de La Roux (A ruiva, em francês), a jovem Elly Jackson que se preocupa em cantar músicas com conteúdo e faze-los dançar ao mesmo tempo - vai conquistar pistas e corações! O som vai ficando pesado com dois achados da famosa gravadora Kitsune: The Whip com seu disco-punk de Manchester, Reino Unido e Autokratz com seu electro beirando o techno de Londres. Have fun!
SetListDez08 - Play This Loud
Parte 1 • Parte 2
The Vince Noir Project - Wha'A Git (Radio Mix)
Voggue - Dancin' The Night Away
Quixote feat. Lisa li Lund - Before I Started to Dance
Kid Sister feat. David Banner - Family Reunion (Diplo prod.)
Cat5 - Sexy
Cheese People - Catch U
Surkin - Next of Kin
Louis La Rouché - On the Floor
La Roux - Reclection Are Protection
Tigercity - Are You Sensation (VHS Or Beta Remix)
Jersey Devil Social Club - Child 13
The Whip - Trash
AutoKratz - French Girls Play Guitar
Hail Social - Heaven (Designer Drugs Remix)
Midnight Juggernauts - Ending of An Era
Heads We Dance - The Human Touch (Sidechains Remix)
WhoMadeWho - TV Friend (Hot Chip Radio Edit)
A "música pop sexy sobre o véu que limpou o rosto de Cristo a caminho da crucificação" ganhou um vídeo também sexy - as duas garotas que compõem o Fan Death disputam o véu de Veronica.
O disco religioso de Veronica's Veil, assim como outras músicas que já apareceram pela net, podem ser baixadas no link acima.
Bonus: Ladyhawke - My Delerium (Fan Death Remix) (link nos comentários)
Uma das melhores faixas de Third, terceiro álbum de Portishead ganha um videoclip. Diferente de Machine Gun, primeiro single, que mostrava uma apresentação claustrofóbica da banda; e The Rip que era uma animação alucinógena, Magic Doors apresenta a cantora Beth Gibbons preocupada com algo, tendo seu rosto coberto por diversas imagens aleatórias e pedaços da letra da música. Um clipe bonito para uma música também muito bonita. Third está disponível para download ao lado ;)
Portishead, assim como Sigur Ros, estão apontados para abrir o tão esperado show de Radiohead em março do ano que vem na primeira edição do festival Just a Fest, com ingressos a R$ 200,00 (R$ 100,00 meia entrada) a ser vendidos pelo site www.ingresso.com.br a partir da meia noite do dia 05 de dezembro, e na bilheteria do Pacaembu a partir das 09h da manhã.
Depois de anos de enroscos e promessas, o Radiohead vem tocar na América do Sul em 2009, como o site oficial da banda já adiantava. Agora saem as primeiras datas: 20 de março na Praça da Apoteose, no Rio de Janeiro, e 22 de março na Chácara do Jockey, em São Paulo.
A informação sai nesta quinta-feira no caderno Ilustrada do jornal Folha de S. Paulo. Segundo a matéria, os ingressos começam a ser vendidos em 5 de dezembro nas bilheterias do Pacaembu (SP) e do Maracanãzinho (RJ) e no site Ingresso.com.
Para quem se desespera por antecipação: a apoteose do Sambódromo do Rio normalmente comporta de 40 a 50 mil pessoas, e neste mês apertaram-se por lá 100 mil pessoas para o show da banda gospel Hillsong. Não falta espaço também no local de shows paulistano, localizado entre o Morumbi e a Vila Sônia, onde já aconteceu o Claro que É Rock e onde o festival About Us recebeu recentemente cerca de 40 mil pessoas.
fonte: Omelete
Uma das bandas mais interativas atualmente, Radiohead, continua com seus concursos de vídeos para o In Rainbows, álbum que você podia pagar quanto quiser para compra-lo no ano passado. Muitos vídeos foram aparecendo no MySpace e site oficial da banda, sempre apresentando os finalistas. Dessa vez, publicaram vídeos para 15 Step e Weird Fishes. No primeiro você acompanha uma animação em estilo mangá de um sonho lisérgico de um gordinho - bem interessante - dirigido por Kota Totori.
A banda já tinha um vídeo para 15 Step muito criativo em que apresentava a cabeça de Thom Yorke na famosa caixa de Seven. Olha só:
No segundo, takes lindos e esquisitos dirigido por Tobias Stretch.
A ser lançado no dia 09 próximo, o CD/DVD Live documentário de Justice, A Cross The Universe mostra a turnê americana do duo francês em Março/08. No documentário (em breve aqui) pode-se ver toda a insanidade que é um show de Justice e mais: ainda podemos ver a dupla em festas regadas a bebida e drogas, além de momentos de extrema ultraviolence. Enfim, o lançamento que faltava para fechar 2008! O álbum Live pode ser baixado ao lado, confira tracklisting:
1. Intro
2. Genesis
3. Phantom Part I
4. Phantom Part I.5
5. D.A.N.C.E.
6. D.A.N.C.E. Part II
7. DVNO
8. Waters of Nazareth
9. One Minute to Midnight
10. TTHHEE PPAARRTTYY
11. Let There Be Light
12. Stress
13. We Are Your Friends
14. Waters of Nazareth (Reprise)
15. Phantom Pt II
16. Encore
17. NY Excuse (Soulwax)
18. Final (Metallica)
Pra quem ainda não viu, trailer abaixo:
Além da dica da consciência negra, fica a dica pra aproveitar o feriado.
Num palco montado na Praça da Sé vão se apresentar Rita Ribeiro (meio-dia) em duas versões: solo "Tecnomacumba" e "3 Meninas do Brasil", com a participação especial de Jussara Silveira e Teresa Cristina. As 14h sobem no palco variados DJs e as 16h, Fabiana Cozza com sua roda de sampa. As 18h, a banda Black Rio fazendo um tributo a Tim Maia. E fechando a programação, o vencedor do Grammy Latino de melhor álbum MPB com seu América Brasil, Seu Jorge com participação de Paula Lima.
Outra dica é Kelis, cantora de hip-hop como Rihanna e Beyonce, mas até mais talentosa. O primeiro lote custa (ou custou) R$ 30,00, diferente do hip-hopper indie Kanye West com seus 250,00 do Tim Festival desse ano. A cantora se apresenta também com DJs no palco do Espaço das Américas, na Barra Funda a partir das 18h.
Pra quem quiser seguir a noite, deixem seus nomes nos comentários para a super noite do Ping Pong, com os DJs Givago, Mark Rocha, e os special guests DJ Vini Puntel e Persival Ballesté com muito tech house, disco, deep e groove - dj sets com vinil ;)
Bar O Gato
R. Frei Caneca, 462 - 22h
Lista amiga R$ 5,00
Review será publicado em breve, enquanto isso, baixe ao lado ;)
Por Everson Corazza
Foto: Danorbit
No alto dos seus 55 anos e sobrevivente de uma leva de artistas impulsionados pelo nascimento da MTV no início dos anos 80, Cyndi Lauper subiu ao palco do Via Funchal na noite da última quinta-feira para provar que não é só de caras, bocas e playbacks que se vive no mundo da música pop. Mesmo que seus maiores sucessos tenham nascido há mais de duas décadas, todas as versões apresentadas em São Paulo tinham roupagens completamente novas e algumas somente podiam ser reconhecidas depois de alguns minutos. Todos os hits que a tornaram uma das cantoras de maior sucesso da história da música estavam lá. As canções de seu novo álbum, Bring Ya to The Brink, deram o tom de frescor ao show e fizeram as seis mil pessoas presentes felizes por estarem ali. Fugindo totalmente da reciclagem de sons, típica da onda de ressurreições traumáticas dos últimos anos, Cyndi encontra o equilíbrio exato entre o pop e o rock, do qual ela sempre foi fiel representante desde sua estréia em disco com a banda Blue Angel em 1980.
Num show sem nenhum adereço, efeitos tecnológicos ou figurinos, a força do espetáculo ficou inteiramente nas mãos - ou na voz ainda poderosa - de Cyndi Lauper e de sua simpática backing vocal, Elaine Caswell, que tornaram momentos como a música Money Changes Everything memoráveis. Talvez a banda não consiga colocar o peso necessário para uma performance tão viceral quanto a de Lauper, o que deixa algumas músicas completamente dependentes dos vocais. E quando tudo é deixado deliberadamente nas mãos de Lauper, coisas como True Colors, acompanhada apenas por um violão tocado por ela, nos faz lembrar que a arte do Patinho Feio do Rock, como era chamada há muito tempo atrás, permanece intocável e abundante para ser compartilhada com todos que queiram realmente se divertir.
Por Everson Corazza
Amy Winehouse está de cabelo mais curto e cacheado, e o melhor: segundo Sonia Racy do blog Direto da Fonte do Estadão, a cantora rehab vem para o Brasil em março pela Time For Fun (mesma empresa caos que trouxe Madonna), a jornalista ainda deixa um aviso para os incrédulos: de sua última turnê, ela só deixou de fazer um show. Pois é, março promete e eu preciso de mais um emprego. E mais: a gravadora da Amy anunciou a imprensa semana que vem o próximo álbum dela está sendo finalizado, está ótimo e sai no ano que vem!
You Know I'm No Good
Obrigado Luan pelo aviso e por ter nos apresentado a muda de Juazeiro ;)
Várias versões de Beck em stop motion no clipe de Youthless - nessa leva de clips para as músicas de Modern Guilty. Vale a pena dar uma olhada, aqui.
Anteriormente: Gamma Ray Redux
Livro do modernete Luf Stefen “Tragam Seus Cavalos Dançantes”, que conta a história do Projeto Grind que acontece todos os domingos na Loca, está gerando polêmica na Noite paulistana.
Sim, isso pelo fato de alguns entrevistados “gongarem” a noite das religiosas do bate cabelo. A revista A capa condenou o ato e considerou a atitude da seita que não aceita essa religião fundamentalista chamada de bate cabelo de: Os hereges.
“Os hegeres são essas bichas que ouvem música indie da Finlândia e acham maçante a nossas músicas com vocais agudos e ritmos acelerados, legal”, assim desabafa a editora chefe da revista A Capa. E completa: “ainda bem que nesse mundão de Deus há espaço pra tudo. Pras drogadas da Loca e pra pessoas de bom gosto que ouvem Pether Holfer" - completa, ela.
E Viva a Diferença!
E Sigur Ros pode abrir ! Por enquanto, o site apenas menciona Argentina, Brasil e México, sem dar as datas. O site em espanhol Al Concierto arrisca: México em 15, 16 e 17 de março (dias divulgados pela revista Rolling Stone mexicana), Argentina em 25 de março, para o tradicional festival Quilmes Rock, e Brasil, em local a decidir, nos dias 30 e 31 de março. Especula-se também que a banda islandesa Sigur Rós, que já veio ao Brasil para o Free Jazz Festival, cuidará dos shows de abertura dessa perna da turnê. Mais informações não devem demorar a sair. Fonte: Omelete
Depois de anos de enroscos e promessas, o Radiohead vem tocar na América do Sul. No site oficial da banda, as novas datas da turnê do álbum In Rainbows começam a ser listadas, e já tem lá uma em Santiago, no Chile, dia 27 de março de 2009, no estádio San Carlos de Apoquindo, para o Cristal En Vivo Festival.
Depois do lançamento do EP Another World, a data do novo álbum de Antony and the Johnsons, The Crying Light foi agendada para 20 de Janeiro de 2009 - contém arranjos compostos por Nico Muhly (que gravou com Björk um Lado B tocado em piano de Oceania do promo do single Who Is It faixa de Medulla de 2004) e na capa o dançarino japonês Kazuo Ohno que também está na capa de Another World (faixa que também está no álbum e é altamente recomendado que baixe ao lado).
Confira tracklisting de The Crying Light:
01 Her Eyes Are Underneath the Ground
02 Epilepsy Is Dancing
03 One Dove
04 Kiss My Name
05 The Crying Light
06 Another World
07 Daylight and the Sun
08 Aeon
09 Dust and Water
10 Everglade
Mais uma bonustrack do debut The Fame, de Lady GaGa, dessa vez do lançamento no Reino Unido. Vanity é tão boa quanto Disco Heaven (cujo post, o Google deletou) tem menos de 3 minutos, o refrão parece que vai te levar para Sweet Dreams do Eurythmics. Baixe Disco Heaven e Vanity nos comentários e aumente o volume !
Uma nova música de Circus vazou: Kill The Lights.
Se Womanizer já é foda, Kill The Lights só reforça a idéia de que Circus vai ser a grande volta de Britney, que vai lhe dar muito dinheiro para ela gastar com o que quiser e ficar louca e careca de novo ;) Kill The Lights parece uma continuação de Piece of Me, onde de novo, a rainha do pop (como a introdução da música diz) volta a falar dos paparazzi só que de forma mais sutil e já entrou no nosso ipod on repeat total! Que vaze logo esse Circus!
Baixe Kill The Lights nos comentários, antes que tirem do ar!
O que o slogan promocional prometia foi cumprido : "Um Festival, Várias Experiências". Quinze mil pessoas num festival bem organizado, pontual e interativo - além claro de shows inesquecíveis.
O Show Mais Esquisito
Animal Collective entrou no palco com alguns problemas no som e ficaram logo descontentes, o que atrasou um pouquinho - mas a platéia não se esgotou quando começou Peacebone do álbum Strawberry Jam e cantaram juntos. O som estava estridente e mal se ouvia a voz de Avey Tare, vocalista do grupo, que teve que gritar mais que o usual. Em seguida tocaram Fireworks, uma das favoritas dos fãs alternativos - numa versão de 12 minutos! O que marcou o show do Animal Collective foi o experimentalismo presente em seus álbuns. As músicas em versões longas e outras somente com barulho e batuques deram a impressão de um show curto. No final, o pessoal que ficou no Indie Stage pediu bis, mas não foi atendido.
O Show Mais Essencial
Corri para o Main Stage para não perder o final da apresentação da alternativa e imperdível The Jesus and Mary Chain. Cheguei a tempo de ouvir All Things, Half Way To Crazy, Happy When It Rains, a nova Kennedy Song e as clássicas que fecharam o magnífico show: Just Like Honey e Reverence. Sem dúvida uma das melhores apresentações do festival e do ano!
O Show Mais Fino
Meio contidos o Spoon fizeram um show justo: apresentaram músicas animadas e memoráveis, principalmente do aclamado Ga Ga Ga Ga Ga, como You Got Yr. Cherry Bomb, Don't You Evah, Rhthm & Soul e o hit The Underdog.
O Melhor Show da Noite
Animados com a imensa platéia, Bloc Party depois de 3 músicas simpaticamente pediu desculpas pelo que aconteceu no VMB da MTV meses atrás dizendo que não era essa a primeira impressão que queriam dar em sua primeira visita ao Brasil. Apostando na divulgação do ótimo Intimacy, algumas músicas ficaram bem melhores ao vivo, como o single grudento Mercury e "balada" Better Than Heaven. Depois dessa apresentação mais morna, porém nada brochante, eles sairam do palco. Voltaram logo em seguida perguntando: Are You Ready To Play ? E tocaram muito, colocando todos para dançar com hits como The Prayer, Banquet, Flux, fechando com a incrível Helicopter - esperamos mais vindas de Bloc Party que fizeram um ótimo show, que como os mesmos disseram, esperaram quatro anos para ve-los ao vivo!
O Show Mais Fofo
Depois de pularmos com Bloc Party, corri para tentar ver o final de The Breeders. Entrei no meio da platéia que estava curtindo bastante o show e deu pra pegar a fofa Regalame Esta Noche do último e incrível álbum Mountain Battles.
A Banda Mais Animada
O vocalista hiperativo do Kaiser Chiefs, Ricky Wilson não parava de pular e chegar até a grade e fez um show repleto de hits como prometido: Everyday I Love You Less And Less, Modern Way, Na Na Na Na Naa (com direito a cartazes dos fãs com "Nas" escritos) e I Predict a Riot, além do novo single Never Miss a Beat, fizeram o melhor show da noite, segundo a maioria.
Fotos: Terra
Ótima música do EP Who's Gonna Save My Soul?, saído do álbum The Odd Couple, o vídeo segue uma linha diferente dos incríveis vídeos anteriores da dupla.
Muito se diz sobre Magic pela internet: dizem que era uma faixa que não entrou para FutureSex/LoveSound, também dizem que era um demo que serviria para Rihanna e Britney Spears e também dizem que faz parte do próximo álbum do cantor, possivelmente chamado Mr. Timberlake. Magic apresenta um ótimo falseto de Justin, além de grandes batidas, pronta pra pista. Pode ser baixada nos comentários ;)
Björk e Thom Yorke fazem muito barulho experimental, com um pézinho no ebó para salvar um país onde não tem árvore alguma. Link nos comentários ;)
Via Omelete Trata-se de um projeto criado pelo próprio cineasta que foi inaugurado em Nova York no ano passado. Nele, grupos de pessoas têm acesso a cenários e ferramentas para "suecar" seus próprios filmes. Se a versão brasileira seguir a estrutura da original, serão 15 cenários para ver e filmar ao longo de duas horas. Na saída, você assiste ao filme em uma tela e leva sua obra para casa. A presença de Gondry é esperada para a abertura e os interessados em participar devem ficar de olho no site www.rebobineporfavorexposição.com.br. No filme, Jack Black desavisadamente apaga todas as fitas da locadora de Mos Def, o que força a dupla a reencenar clássicos do VHS como 2001, Robocop, Os Donos da Rua, Os Caça-Fantasmas, Conduzindo Miss Daisy e A Hora do Rush para evitar a falência do negócio.
O excelente Rebobine, Por Favor (Be Kind, Rewind, 2007), filme do francês Michel Gondry, passou no Festival do Rio e na Mostra de São Paulo. Agora, será exibido no Noitão HSBC Belas Artes (São Paulo) no dia 7 de novembro. Depois, confirmamos que o lançamento em circuito reduzido, originalmente previsto para setembro passado, foi adiado para dezembro (ainda sem data). Mas o atraso deu-se por um ótimo motivo! No dia 2 de dezembro será inaugurada no MIS (Museu da Imagem e do Som), em São Paulo, a exposição interativa do filme.
Aparentemente o vídeo que publicamos aqui não era o oficial: o novo clipe mostra a atriz Chloe Sevigny dançando através de imagens psicodélicas e dadaístas. Senti uma pegada Os Mutantes ai. Não à toa, já que o álbum Mutations de 1998 foi totalmente inspirado nos Mutantes e na Tropicália. Bem mais colorido e animado que os vídeos anteriores, como Modern Guilty por exemplo. Antes do vídeo uma garota chamada Nathasha anuncia em breve um "Beckumentário" a ser lançado dia 18/11 no MySpace Music.
Baixe o ótimo Modern Guilty ao lado, está imperdível!
Cyndi Lauper marcou mais um show para São Paulo, dia 14 de novembro, também no Via Funchal - os preços variam de R$ 60,00 a R$ 250,00.
| 11/11 | Belo Horizonte |
| 13/11 | São Paulo |
| 14/11 | São Paulo |
| 15/11 | Belo Horizonte |
| 17/11 | Curitiba |
| 19/11 | Porto Alegre |
Diferente do dia em que se apresentou Neon Neon e Klaxons, a arena de eventos reservada para o Tim Festival 2008 estava mais cheia – resultado dos ingressos grátis talvez?
A banda do Brooklyn, NY aThe National entrou no palco trazendo seu rock alternativo e melancólico, porém pesado – com grandes influências de Bruce Springsteen e Joy Division (a perfomance do vocalista e compositor Matt Berninger é similar a de Ian Curtis). The National apresentou canções do seu último e distinto álbum Boxer, elogiado pela crítica, fazendo com que entrasse em listas de melhores de 2007 – não à toa, as letras obscuras, com uminstrumental forte (um dos destaques do show foi o violino nervoso da banda) como as ótimas faixas Green Gloves, Start a War, Apartment Story e Fake Empire. Um show fino.
Um dos queridinhos de 2008, MGMT também do Brooklyn começaram seu show com um tribunal nada comum: foram sentenciados a morte por enforcamento alguns bichinhos de pelúcia. No começo o vocalista e guitarrista Andrew VanWyngarden parecia contido, mas foi se soltando, arrebentando na guitarra. A apresentação é muito diferente do álbum debut Oracular Spetacular, que tem um tom lúdico e mágico, porém ao vivo ganha um nível extremamente pesado e psicodélico – o som estava de arrebentar os tímpanos e a platéia pulava e se divertia bastante, principalmente nos hits incríveis The Youth, Kids, Electric Feel e Time to Pretend que encerrou o ótimo show.
Fotos UOL
Tudo apontava para um festival flopado: duas ótimas atrações canceladas, atrações não tão chamativas, ou “indie demais”, ingressos caros e má reputação com a organização do ano passado. Nas últimas duas semanas em comunidades do Orkut e LastFm muitos tentavam vender seus ingressos e segundo informação que a Folha publicou hoje, cambistas vendendo ingressos para Kanye West (o mais caro do festival) por R$ 20,00 e depois de ter começado o show, 4 ingressos por apenas R$ 70,00!
Chegamos à Arena de Eventos por volta das 20h40 faltando vinte minutos para começar e apenas uns gatos pingados estavam no local para 4.000 pessoas, a chuva com certeza broxou muita gente, um amigo foi na bilheteria e acabou ganhando um ingresso para as apresentações de amanhã.
Neon Neon
A banda americana Neon Neon entrou no palco as 21h40, sem grandes atrasos (nem percebemos na verdade, a Arena de Eventos parecia um lounge reservado). O show, assim como o primeiro e único álbum Stainless Style, é dividido entre o synthpop e um hip hop cheio de batidas inspiradas – para quem conhecia podia se deliciar, espaço não faltava. Entre o começou com a ótima I Told Her on Alderaan ouvia-se vindo dos fundos uma voz masculina “esguiniçada” arriscando um português truque. Em seguida o dono da voz apareceu e deu mais brilho para a apresentação empolgante da banda – a platéia só foi no embalo quando entrou o músico Har Mar Superstar, logo depois da música I Lust U (a melhor do álbum) cantada por Cate Le Bom. Har Mar Superstar era o que a platéia precisava: o gordinho baixinho deu um show de presença de palco, dançando, rebolando, gemendo, plantando bananeira e se divertindo pelas dançantes Michael Douglas, Trick for Treat, e Sweat Shop – algo que esperávamos de Beth Ditto e sua The Gossip, que realmente fez falta! No final, Neon Neon embalou um samba eletrônico até se despedir.
Har Mar Superstar - foto de Flavia Durante
A banda mais esperada da noite, Klaxons chegou arrebentando com guitarras e sintetizadores barulhentos mostrando que apesar de um só álbum (o ótimo Myths of the Near Future, de 2007) eles têm a pegada forte! O electro punk do quarteto inglês foi posto a mostra através dos hits do primeiro e único álbum, como: As Above So Below, Golden Skans e Two Receivers. No final, entra novamente no palco Har Mar Supertar, rebolando mais e arrancando palmas e gritos da platéia - que se desdepiu com um criativo beijo de teta: apertando os mamilos e jogando beijinho pra platéia, digno de teta suada ;)
Klaxons
Estamos curiosos com a apresentação de amanhã dos queridinhos do MGMT e do rock do The National – aguardem!
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Para ler ouvindo:
Jace Everett - Bad Things
Marilyn Manson - If I Was Your Vampire
O criador de Six Feet Under (A Sete Palmos) e do vencedor do Oscar Beleza Americana, Alan Ball, retorna a HBO com sua mais nova série: True Blood. Baseado nos livros de Charlaine Harris, a série tem como personagem principal Sookie Stackhouse (Anna Paquin, a Vampira da trilogia X-Men), uma garçonete que vive em Louisiana no sul pós-Katrina dos EUA e consegue ler a mente das pessoas. Sookie tem sua vida virada de cabeça pra baixo depois de conhecer o vampiro Bill (Stephen Moyer) dois anos depois dos vampiros “saírem do caixão”, se revelarem para os mortais depois dos japoneses criarem sangue sintético, o que fez que os vampiros não precisassem mais sugar o sangue das pessoas. Será?
O melhor da série é como ela trabalha o tema tão fantasioso e por que não, já batido – True Blood é extremamente real: como a sociedade encararia criaturas tão assustadoras e violentas como os vampiros que vem se alimentando de sangue humano desde sempre? A série eleva o medo das pessoas do desconhecido ao patamar de preconceito: o famoso “Jesus Hates Fags” (Jesus odeia bichas) vira “Jesus Hates Fangs” (Jesus odeia presas) – a referência entre o “mundo” GLS é gritante. Por outro lado, o desconhecido atrai outros tipos de pessoas. Descobre-se que o sangue vampiresco bebido por uma pessoa comum resulta numa droga diferente de todas as outras existentes, maximizando sua libido. E ainda há o segredo bem guardado dos vampiros: seu sangue tem o poder de cura, levando a desmistificação das fraquezas dos vampiros, como por exemplo, o temor de cruzes.
Como o tema pede um ambiente de suspense e horror, ele está lá, mas é o humor negro característico de Alan Ball que nos fazem entrar em catarse – numa cena a câmera passeia por cima de uma mesinha de centro e nela se encontra um tablóide com uma notícia hilária, mas se fosse verdade faria todo o sentido: Angelina Jolie adota bebê vampiro!
Outra característica das séries de Alan Ball é a abertura. Não me cansava de ver todo o processo mórbido com aquele pianinho de Six Feet Under, e com True Blood não é diferente: impossível não se deixar levar pela música tema cafona do bem “Bad Things” de Jace Everett e as cenas tão bem montadas do que é a região sulista americana, um lugar extremamente religioso, conhecido também como Cinturão Bíblico por causa da prática fervorosa da religião protestante evangélica; mesclando-se com cenas sensuais e sanguinolentas, reservadas até hoje somente para os vampiros.
True Blood já garantiu uma segunda temporada (verão americano de 2009) e seus sete primeiros episódios (a primeira temporada termina no 12º) podem ser encontrados para download através de torrents ou em arquivos já legendados através de sites especializados.
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